Daido Moriyama Modern Legend
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Obwohl Moriyamas Arbeiten in Nippon, wo er einer der wichtigsten Fotografen des Landes ist, bekannt ist, wurde seine Fotografie nur sporadisch und unvollständig außerhalb Japans ausgestellt nicht den kritischen Glückwunsch erhalten, den es so reich verdient hat.Der 1938 in der Hafenstadt Osaka geborene Moriyama wandte sich im Alter von 21 Jahren der Fotografie zu und zog nach Tokio, um mit dem berühmten Fotografen Eikoh Hosoe zusammenzuarbeiten. Zu Beginn seiner Karriere lernte Moriyama die Arbeit von William Klein und Andy Warhol kennen. Er schätzte ihre neue Vision und verwandelte sie durch seine persönliche Perspektive. Die Energie und die dynamische Modernität, die Moriyama in den emotionalen, sogar feindseligen Bildern fand, die Klein aus seiner Heimat New York gemacht hatte, begeisterten den jungen japanischen Fotografen ebenso wie die Wahrnehmung einer voyeuristischen Medienkultur in Warhols Werk.

Moriyamas Bilder werden in den Straßen der Großstädte Japans aufgenommen.

Sie wurden mit einer kleinen Handkamera erstellt und zeigen die Geschwindigkeit, mit der sie geschossen wurden. Oft ist der Rahmen absichtlich nicht gerade, die Maserung ist ausgeprägt und der Kontrast verstärkt. Zu seinen Stadtbildern gehören jene, die in schlecht beleuchteten Bars, Stripclubs, auf der Straße oder in Gassen aufgenommen wurden, wobei die Bewegung des Motivs einen verschwommenen Hinweis auf eine Form und nicht auf eine bestimmte Figur auslöste.

Moriyamas Stil war auch Teil dieser intensiven Periode in der japanischen Kunst.

Ein großer Teil der in Japan in Theater, Film, Literatur, Kunst und Fotografie produzierten Arbeiten erscheint heute als radikal, da sie eine klare Abgrenzung aus der Vergangenheit darstellen. Die japanische künstlerische Produktion der 1960er und 1970er Jahre war von der amerikanischen Besatzung und ihren widersprüchlichen Botschaften der Demokratie und der Kontrolle, des friedlichen Zusammenlebens und der starken amerikanischen Präsenz in Asien während des Vietnamkrieges zutiefst betroffen.Radikale Künstler, darunter auch Moriyama, suchten nach einem festen Bruch mit der für den Krieg verantwortlichen, stark regulierten japanischen Gesellschaft sowie nach einer Bestätigung der Vitalität einer vormodernen Kultur, die speziell japanisch war. Die Bilder, die Moriyama von der amerikanischen Flottenbasis Yokosuka machte – was die Freiheit, die er dort sah, widerspiegelten – und der streunende Hund in der Nähe des Luftwaffenstützpunktes in Misawa erkennen sowohl die erfrischende Neuheit der modernen Erfahrung als auch ihre Rohheit an.In den frühen achtziger Jahren bewegte sich sein Werk von der Zweideutigkeit und Körnigkeit seiner früheren Fotografien hin zu einer schärferen, klareren Vision, wie sie in der Serie Light and Shadow gezeigt wird. Moriyama streckt die Grenzen der Fotografie und blickt in dunkle und verschwommene Orte erschrecke uns Moriyama liefert großartige schwarz-weiße Fotos, die die japanische Kultur nach dem Zweiten Weltkrieg untersuchen. Sein bekanntestes Bild, Stray Dog, (1971), ist eindeutig auf der Flucht inmitten lebhafter, lebhafter Straßentätigkeit. Die Darstellung des wachsamen, wandernden, einsamen, aber letztendlich mysteriösen Tieres ist ein kraftvoller Ausdruck des lebenswichtigen Außenseiters. Es ist ein wesentlicher Spiegel der Präsenz von Moriyama als wachsamer Außenseiter in seiner eigenen Kultur.

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